وبلاگ وندیداد

پویا جان اولا” که Reggae رو اینطوری که من نوشتم مینویسند، ثانیا” تا اونجا که من خوندم این سبک موسیقی منحصر به جامائیکا هست. حتما” اون خوانند هاشو دیدید که موهای سیاه بلند و بافته دارند و تو ساحل دارند Reggae میخونند رد خور نداره اغلبشون این تیپی هستند. ریشه Reggae از R&B در New Orelans هستش جایی که جز هم از اونجاها متولد شد. پدر Reggae رو سبکی بنام Ska میدونند که یک نوع R&B با تمپوی بالا و متغیر هست. جامائیکایی ها با شنیدن این سبک از رادیو های آمریکایی (New Orelans) سرعت اونو متعادل کردند چون واقعا” نمیشد در تابستانهای گرم جامائیکا با اون تمپوی بالا از اون استفاده کرد و مثلا” باهاش رقصید. از اینجا بود که Reggae بوجود آمد.

حتما” اسم Bob Marley رو همه شنیدید که خواننده معروف این سبک هستش. اما حقیقتا” بعید میدونم که اون اولین خواننده باشد, اما ممکن بهترینشون باشه. کارهای Marley رو با Jazzist های بزرگ مثل Chick Corea دیدیم شاهکار میخونه. چیزی که تونستم بفهمم اینکه دو نفر دیگه به اسمهایLinval Thompson و Sugar Minott اول از همه این سبک رو خوندن البته من این دو نفر رو نمیشناسم. در این سبک ساز همراهی کننده معمولا” ارگ یا پیانو، گاهی هم گیتار با ضد ضربهایی که میزنه حال و هوای خاصی به ریتم میده. گروه Ace of Base هم اوایل کارشون بنظر من Reggae های قشنگی رو اجرا کردند حتما” آهنگ All that she wants رو بیاد دارید.

منبع : گفتگوی هارمونیک

Popularity: 1% [?]

خب، چند روز پیش راجع به دایره پنجم ها صحبت کردیم که چطوری از روی اون میشه progression های مختلف تهیه
کرد.یکی دیگه از این progression های مهم که توی هر سبکی از موسیقی از اون استفاده میشه II-V-I هستش. این progression که تا قبل از حدود سال ۱۶۰۰ بصورت II-I بوده نوعی حالت کادانس رو ایجاد میکنه. اگه دقت کنید این progression بسیار مفید رو نمیشه از دایره پنجم ها بیرون کشید ولی باز اگه دقت کنید مثلا” توی گام دوماژور خودمون پایه های این آکوردها نسبت به هم فاصله پنجم دارند. میخوام بگم این فاصله خیلی مهم هستش. به شکل زیر دقت کنید, که این الگوی هارمونیک در دو گام دو ماژور و Eb ماژور آورده شده است.

خیلی ساده است چشم بسته میگم تو ۹۵ درصد آهنگها از کلاسیک گرفته تا پاپ و راک و جز و … از این الگو استفاده شده. Jazzist ها با رنگ دادن به آکوردهای این الگو (مثل اضافه کردن نه یا یازده یا سیزده و …) قطعات را با وجود سادگی خیلی زیبا و مشتعل میکنند. در ضمن شما میتونید از گام های مینور هم برای این منظور استفاده کنید. مثال
زیر که در گام دو مینور هستش اینو نشون میده بعلاوه اینکه آکوردها رنگی تر هستند .

منبع : گفتگوی هارمونیک

Popularity: 17% [?]

شاید ندونید که تا یک صد سال پس از مرگ یوهان سباستیان باخ هیچ کس وی را بعنوان یک موسیقی دان بزرگ نمیشناخت! او در سال ۱۶۸۵ بدنیا آمد و در سال ۱۷۵۰ نیز فوت کرد اما تقرییا” تا قرن نوزدهم کسی نامی از وی نبرد. افتخار شناساندن باخ به دنیای موسیقی نصیب شومن و مندلسون شد. البته موتزارت و بتهوون هم اورا میشناختتند اما آنقدر درگیر تحلیل کار های وی بودند که همتی برای شناساندن وی به دنیا نکردند. خبر کشف باخ به سرعت از آلمان به انگلیس منشر شد.

این دو نفر (شومن و مندلسون) باعث شدند تا در سال ۱۸۵۰ انجمنی بنام Bach Gesellshaft در آلمان تشکیل شود و نسبت به ثبت و انتشار آثار او اقدام کند. در این انجمن ۲۳ نفر از خاندان های سلطنتی از سراسر جهان شرکت داشتند. میگویند این انجمن آن چنان در کار شناساندن باخ به دنیا موفق و خوب عمل میکرد که حتی اگر خودش زنده بود مات و مبهوت میشد. باخ فکرش را هم نمی کرد روزی اورا بزرگترین مصنف موسیقی در روی زمین تصور کنند.

Popularity: 9% [?]

راجع به سبک های موسیقی که صدف! پرسیده بود. خب مگه مثلا” توی برنامه نویسی یا طراحی سبک نداریم یکی top-down کار میکنه یکی ssadm نیمدونم یکی object oriented و …. خب توی موسیقی هم سبک دایم. راجع موسیقی خیلی پیچیده و بزرگ هستش، اما چون حدس میزنم منظور شما چی هست بیشتر راجع به اون مینویسم. خب چیزی رو که همه به موسیقی کلاسیک میشناسند اوووو اه خودش صدتا شاخه داره که واردش نمیشم. اما موسیقی که ما امروزه بیشتر گوش میدیم رو شاید بشه یه توضیح مختصر راجع بش داد. قبلش باید بگم که خوب هر کسی یکجور موسیقی رو تقسیم بندی میکنه اگه از یکی دیگه چیز دیگه ای شنیدید خیلی غریب نیست. مسئله دیگه ای که سبک ها رو از هم امروزه جدا میکنه علاوه بر ریتم و فرم موسیقی سازهایی هستش که در اونها استفاده میشه. توی یک سبک ممکن از ویولن و پیانو استفاده بشه تو یه سبک نه هش سازهای الکترونیک باشه. تازه صحبت دقیق رجع به اینها کردن خیلی دردسره وباید صدتا کتاب راجع به اونها خوند چون هر سبک جدیدی از سبکهای قدیمی یه چیزهایی گرفته و اگه اون قبلی هارو خوب ندونید بعدی ها رو هم نمیشه خوب توضیح داد. حالا یکاریش میکنیم دیگه و سعی میشه تا راجع به یک سبک معروف رو بطور خلاصه توصیح بدیم.

Rock از دو سبک قدیمی تر Blues و Country گرفته شده و موسیقیی هستش که دارای انرژی بسیار زیاد بوده و نوعی سرکشی و طغیان در اون دیده میشه. خودش دارای گونه های مختلف هست مثل Country-Rock ، Soft-Rock ، Pop-Rock ، Space-Rock Hard-Rock و …. حتی سبکهای جوان پسند امروزی مثل Electronica ، Hip-Hop ، New-Wave یا Dance و … از این شاخه هستند. حالا چند تا مثال برای اینک این سبک رو عملا” بفهمیم چیه.

تو سبک های عامه پسند تر مثل Pop-Rock میشه از گروهی مثل Bee Gees نام برد. توی Hard-Rock مثلا” از همین Freddie Mercury-Queen یا Bad Company میشه اسم برد. باز تو این سبکهای عام پسند میشه از Madonna بعنوان یک خواننده سبکDance نام برد. اگه کارهای The Turtles رو شنیده باشید اونها حالت Country-Rock دارند. این خانم Shania Twain هم اغلب Country-Rock کار میکنه. Lionel Richie نمونه بارزی از یک خواننده Soft-Rock هستش یا حتی بسیار از کارهای Eagles. آقای Stevie Wonder هم از خوانند های معروف Rock با سبکهایی مثل Soul ، Funk ، Pop و … هستند. راه دور چرا بریم همین Phil Collins خواننده پر طرفدار انگلیسی در طبقبندی تو دسته Rock هستش که بیشتر Pop و Soft میخونه. دیگه میشه باز از Elton John نام برد که توی همین دسته هستش و بیشتر Soft , Rock ‘n Roll و Pop میخونه. Eric Clapton معروف هم در همین طبقه Rock هست و بیشتر کارهاش Bluse-Rock ، Pop و Hard هست.

نکته ای رو که باید اشاره کنم اینه که نمیشه به یه گروه یا خواننده برچسب بزنیم که آقا سبک کارش اینه. نه ممکنه که سبک کارش تو مایه های مخلتفی باشه که حتی توی این تقسیم بندی های معمولی نباشه. مثلا” اگه کارهای Beatles رو شنیده باشید هم توش Rock ‘n Roll هست هم Country-Rock و …. ولی در کل اونها Rock هستند و نه Jazz ، Blues یا Roots. یا اگه کارهای Jazz یا Bluse شنیده باشید حتما” اسم آقای Ray Charls رو شنیدید. شاخه دیگری از Rock بنام R&B هستش که ایشون در دهه ۵۰ از بزرگان این سبک بودند.

موسیقی راک زیر شاخه های دیگه ای هم داره مثل Acid ، Metal ، Punk ،Rap ، Soul ، Urban و … یا از سبکها ترکیبی توی راک میشه به Pop-Metal یا Bluse-Rock یا Funk-Metal یا Pop-Soul و …. اشاره کرد. خب الان دیدید که برای همین یک سبک Rock اقلا به بیست تا سبک که از اون نشئت گرفته اشاره کردیم، که تعداد اونها خیلی بیشتر از اینهاست و واقعا” تا موسیقی اونها رو گوش ندیم نمی تونیم بفهمیم که Country-Rock یا Soft-Rock چی هستند.

منبع : گفتگوی هارمونیک

Popularity: 3% [?]

روش نرم کردن چکش پیانو

اگر ساز شما پیانو باشه بدون شک همیشه براتون این سئوال همیشه مطرح بوده که بابا جون چرا صدای پیانو این حرفه ای ها اینقدر قشنگه و صدای پیانوی ما که کم هم پول ندادیم اینقدر با مال اونها فاصله داره. صدای پیانوی Artist ها معمولا” شفاف، تیز یا بقولی Bright هستش در حالی که صدای پیانوی ما معمولا” صاف، گاهی تودماغی یا Mellow هستش. البته راستش رو بخواهید من شخصا” صدای پیانوهای Mellow رو ترجیح میدم ولی خب خیلی ها نه صدای زنگ دار رو ترجیح میدند. به جرات میگم بالای ۸۰ درصد هیچ ربطی به جنس سیم یا اطاق پیانو نداره در صورتی که وقتی از اغلب آدمها میپرسی میگن خب اونها (یعنی Artist ها) همه از Steinway & Sons استفاده میکنند ولی ما داریم از پیانو های ژاپنیٍ، کره ای و یا چینی استفاده میکنیم. مطالبی را که در این قسمت خواهم آورد همگی تجربه شده و مطمئن باشید که اگر علاقه داشته باشید با این روشها میتوانید صدای ساز خودتون رو عوض کنید.

فرم دادن چکش پیانو به حالت اولیه

وقتی یک نفر پیانوی شما رو کوک میکنه حالا با گوش یا دستگاه، تنها کاری که میکنه اینه که با کم و زیاد کردن کشش سیم ها مطمئن میشه که نتهای مختلف دارای فرکانس های دقیق و استاندارد خواهند شد، که به این کار Tuning گفته میشه. اما مبحث دیگه ای که کمتر کسی از اون خبر داره بحث Voicing یک پیانو هست. موثر ترین عاملی که صدای پیانو رو درست میکنه چکش هستش. میدونید که سر چکش های پیانو از نمد فشرده ساخته شده و کافی است که نمد یک چکش نرمتز از یکی دیگه باشه اونوقت با کمال تاسف صدای اون دو نت حتی اگر فوق العاده خوب کوک شده باشند از لحاظ کیفیت و رنگ با هم فرق خواهد داشت. اگه با پیانوهای مختلف سرو کار داشته باشید حتما” به این مسئله برخوردید بخصوص در محدوده یک اکتاو زیر دو وسط که معمولا” این مشکل مشاهده میشه.

کشیندن سنباده روی چکش پیانو

حالا چگونه این مشکل حل میشه ساده است؛ با دستکاری نمد چکش. اگر بخواهید صدا نرم و Mellow بشه باید نمد رو نرمترش کنید که اینکار بوسیله یک سری سوزن زدن به نمد انجام میشه. (شکل اول) البته Voicing کار پیچیده ای هست و اینکه شما کجای نمد سوزن بزنید تا صدا چطوری بشه خودش مسئله ایه که به تجربه زیاد نیاز داره. اگر بخواهید صدا شفاف تر بشه کافیه از یک سری مواد مخصوص یا حتی لاک الکل استفاده کنید و روی چکش بکشید با اینکار نمد چکش سفت تر میشه و صدای خروجی شفاف تر میشه؛ از سنباده هم میشه برای اینکار استفاده کرد. (شکل های دوم و سوم)

پیانیست های خیلی حرفه ای همیشه قبل از کنسرت بکمک تکنیسین های اینکار ساعت ها ساز رو کلید به کلید کنترل میکنند و صدای هر نت رو تنظیم میکنند و یکی از تفاوت های مهم یک پیانوی خوب و نامرغوب هم در همین هست اینکه چکشها نرمی یا سفتی خودشون رو بر اثر مرور زمان از دست ندهند (که پیانوهای نامرغوب در کمتر از یکی دو سال اینطوری میشوند) و اینکه در کارخانه Voicing خوبی روی اونها انجام شده باشه چرا که اینکار بسیار وقت گیر و پر از دردسر هست. اگه پیانو نامرغوب یا خیلی کار کرده دارید بطوریکه بد صدا شده و روی چکشهاش خیلی جای سیم ها افتاده، میتونید از دوستانی که در کار کوک پیانو هستند و با Voicing آشنا هستند بخواهید که با سنباده زدن و صاف کردن همه چکش ها صدای پیانوی شما رو صاف و یک دست کنند. درضمن هرگز شخصا” اقدام به انجام اینکار نکنید این کار هیچ گونه ربطی به داشتن گوش های دقیق و توانایی نوازندگی بالا نداره و فقط تجربه نیاز داره.

منبع : گفتگوی هارمونیک

Popularity: 6% [?]

نقاشی از یک بار بودا

Claude Challe یکی از چهرهای شاخص موسیقی در فرانسه میباشد. چهره موسیقی نه بخاطر آهنگ سازی یا نوازندگی بلکه بیشتر به این خاطر که مردم او را یک آدمی خارج از دنیای انسانی میدانند، کسی که به کمک افکار رویایی خودش میتونه با هر وسیله ای مثل موسیقی در روح و روان آدم اثر بذاره. او در سالهای ۱۹۶۰ تا ۱۹۷۰ از محبوبترین چهره های جوان پسند در فرانسه بود. بعد از اون سالها وی بعنوان یکی از کارآفرینان (entrepreneur) بزرگ در زمینه انتخاب و ترکیب موسیقی شناخته شد.

پدر او یک یهودی بود که وقتی Challe سه ساله بود با خانواده اش به پاریس مهاجرت کردند. شاید به همین دلیل باشه که موسیقی های انتخابی او ترکیبی از موسیقی شرقی و اروپایی هستش. اون درسال ۱۹۶۴ یک سالن آرایش در پاریس زد و به سبک خاصی اقدام به اصلاح مو کرد که برای خود مدی ایجاد کرد, بطوری که تمام جوانان شیفته این طرح و مدل های او بودند. او سفر های زیادی به هند، نپال، اندونزی و حتی کشورهای عربی داشت و بشدت تحت تاثیر فرهنگ آن کشورها قرار گرفت. بعد ها به پاریس برگشت و رستورانی بنام “Le Privй,” تاسیس کرد. موفقیت او در اداره رستوران و انتخاب آهنگ های مناسب برای رستوران وی باعث شد که رستوران وی شهرت بسیاری در فرانسه پیدا کند.

اولین مجموعه موسیقی خود رو در سال ۱۹۶۶ جمع اوری کرد تحت عنوان “موسیقی لرزاننده روح ، احساسات و روان”. او مهارت و تجارب زیادی در میکس و انتخاب موسیقی داشت و دومین آلبوم خودش رو بنام “قالیچه پرنده”! به بازار داد. این آلبوم که نمونه بارزی از احساسات شرقی بود، تونست با موفقیت بسیار چهره او رو هرچه بیشتر در پاریس و خارج از اون شاخص کنه. از سال ۱۹۹۸ او درگیر موسیقی رستورانها یا بارهایی که با مجسمه یا عکس بودا (Buddha) تزئیین شده بودند، شد. Buddha Bar ها رستورانهایی بودند که با غذاهای کوکتل و سوشی (Sushi) در اونها از مردم پذیرایی میشد. در سال ۱۹۹۹ اولین سری از CD های Buddha Bar (بوداوار) را بیرون داد که موسیقی بود که تحت تاثیر فرهنگ شمال آفریقا و آسیا بود در حالی که تنظیم آنها به سبک pop فرانسوی بود.

قطعات روبرو قسمتهایی از نمونه های موسیقی سبک Buddha Bar میباشد:
Buddha Bar 1

Buddha Bar 2

Popularity: 2% [?]

بد نیست حالا که راجع به نحوه اجرای کنسرتهای لیست نوشتیم, کمی هم راجع به خود او صحبتی داشته باشم. دوستانی که پیانو میزنند فرانس لیست و قطعه معروفش بنام رویای عشق رو حتما” میشناسند. و حتی اگر سه ، چهار سال هم جدی کلاسیک کار کرده باشند حتما” این قطعه روهم زده باشند. او در سال ۱۸۱۱ در شهری بنام Raiding در لهستان بدنیا آمد و بعد از حدود ۷۵ سال در سال ۱۸۸۶ از دنیا رفت. بیشتر عمر موسیقایی خودش رو در پاریس و وین بسر کرد. او نوازنده توانای پیانو و آهنگ ساز بود. بدون شک یک سری از کارهاش که به راپسودی ها مجار مشهور هست رو از تلویزیون بخصوص در روزهای عزاداری شنیده اید. واقعا” خارق العاده هستند.

او دارای توانایی های خاصی علاوه بر نواختن پیانو بود. معروفه که می تونست تمام خطوط (staves) یک پارتیتور رو یک جا باهم بخونه و جلو بره. معلومه کسی که از سه سالگی به وین بره برای تحصیل موسیقی چی از آب در میاد! بعد از پنج , شش سال درس خوندن در وین به پاریس رفت و در یکی از کنسرت های پاگانینی (اگه نمیشناسینش فقط بدونید خدای ویالن بوده) شرکت کرد و از اون موقع تصمیم گرفت بزرگترین نوازنده پیانو در عصر خودش بشه که البته این اتفاق هم افتاد. در پاریس اون بیش از ۱۰ ساعت در روز تمرین نوازندگی میکرد و در این دوران ۱۲ اتود نوشت که فقط باید یه نگاهی به اونها بندازید تا توانایی های اون در نوازندگی رو دریابید. اون دوست خوب افرادی چون فردریک شوپن یا روبرت شومان و حتی ریچارد واگنر بوده. تازه با دختر واگنر بعد ها ازدواج هم میکنه. در ۱۸۴۸ به آلمان میره و چون این آلمانی ها به اپرا زیادی علاقه داشتند شروع به نوشتن اپرا میکنه. قطعه dream of love یا به زبون آلمانی ها libestraume رو هم که کاری برای پیانو هست رو اونجا مینویسه. اون علاوه بر قطعات پیانویی دارای ۱۲ پویم سمفنیک و دو پیانو کنسرت و… هم هست. از لحاظ سبک کاری او یک موسیقیدان رمانتیک میبا شد.

منبع : گفتگوی هارمونیک

Popularity: 6% [?]

وقتی لیست پیانو می نواخت, خانم ها به جای دسته ها یا شاخه های گل جواهرات خود را روی صحنه پرتاب میکردند. در سرمستی فرو میرفتند و گاهی هم غش میکردند. آنها که غش نکرده بودند دیوانه وار به صحنه هجوم می آوردند و دور پیانو جمع میشدند تا حرکات دست و صورت و اندام آن به قول خودشان مرد آسمانی را از نزدیک ببینند. بر سر دستکشهای سبزرنگی که –لیست- عمدا” انها را روی پیانو جا میگذاشت به جان هم می افتادند و اگر دستشان میرسید ته سیگار های او را بر میداشتند و در سینه جای میدادند و تا هنگام مرگ حفظ میکردند …… لیست فقط کنسرت نمی داد , آنچه برپا میکرد جشن هایی بود که معمولا” در پایان به عیاشی تبدیل میشد ….. یکی از پزشکان که راجع به علت جذابیت لیست برای خانم ها تحقیق میکرد نوشته “این مسئله مغناطیس است, یعنی قوه کهربا و برق, …. ” …. لیست قادر بود در چشم تماشاگران و شنوندگان, روز روشن را شب و شب و شب تاریک را روز روشن جلوه دهد …..

(قسمت هایی از کتاب سرگذشت پیانو)

منبع : گفتگوی هارمونیک

Popularity: 2% [?]

Jerry Coker پرفوسور موسیقی و نوازنده توانای saxophone , استاد دانشگاه و همچنین نویسنده بیش از ۲۰ کتاب در زمینه موسیقی Jazz در ارتباط با روشهای تمرین کردن موسیقی نظریاتی داره که خلاصه اونو اینجا میارم.

ایشون معتقده که برای موفقیت باید تمرین منظم داشته باشید اونهم روزی ۷۵ دقیقه. حتماَ الان میگید اینکه چیزی نیست, آره شما بیشتر تمرین میکنید ولی تمرینهای ما efficient نیست و از اونها بهره کافی نمیگیریم. قول میدم اگه اینکار رو بکنید ظرف کمتر از شش ماه تغییر محسوسی در خودتون احساس خواهید کرد. مهم نیست ساز شما چی هست اگر میخواهید نوازنده خوب Jazz بشید باید در هر نوبت تمرین به ترتیب اینکار ها رو انجام بدید:

۱- ابتدا برای اینکه وارد دنیای موسیقی بشید به مدت ۵ دقیقه یک ملودی آرومی را که دوست دارید بزنید.

۲- به مدت ۱۵ دقیقه باید تمرین گام و آرپژ انجام بشه.

۳- به مدت ۱۰ دقیق باید تمرین الگوهای ملودیک یا بقولی riff انجام بدید.

۴- به مدت ۵ دقیق روی ملودی های جدید یا آکوردها improvise کنید.

۵- برای مدت ۱۵ دقیق روی در آوردن (transcription) ملودی از روی نوار یا CD کار کنید.

۶- به مدت ۱۰ دقیقه روی نقطه ضعف های خودتون کار کنید, مثلآ توی بعض گام ها ضعف دارید یا با سرعت های زیاد مشکل دارید و …

۷- برای مدت ۱۵ دقیقه هم وقت برای یاد گیری یک آهنگ جدید بگذارید. که شامل ملودی و هارمونی باهم میشه.

واقعا” اگه این برنامه رو انجام بدید قول میدم خیلی زود هم خودتون و هم اطرافیان شما تغییر محسوس در نوازندگی شما رو متوجه بشند. هنگام تمرین باید بدونیم داریم چکار میکنیم و از روی عادت کار نکنیم این یکی از مهمترین اصوله, موفق باشید

منبع : گفتگوی هارمونیک

Popularity: 3% [?]

اساس همه آکوردها بر پایه دو فاصله ساده سوم بزرگ و سوم کوچک هستش. ساده بخوام بگم سوم کوچک یک فاصله یک و نیم پرده ای مثل D و F و سوم بزرگ یک فاصله دو پرده ای مثل D و F# هستش. شما دوتا فاصه بزرگ رو کنار هم بچینید میشه یه آکورد ماژور مثل C,E,G یا A,C#,E و … یا یک فاصله کوچک بدنبالش یه فاصله بزرگ میشه یه آکورد مینور مثل C,Eb,G یا A,C,E و … حالا بیایین نت آخر یک آکورد بزرگ رو نیم پرده بالا ببرید یک آکورد افزوده یا augmented خوشگل میشه. که توی کارهای پینک فلوید پره. مثل Ab , C, E و #C , E , G … یا بیایین نیم پرده از آخرین نت آکورد کوچک کم کنید یک آکورد کاسته یا diminished بدست میاد. مثل D,F,Ab یا B,D,F و … که این آکورد راحت جایگزین آکورد های مینور میتونه بشه. آکوردهای کاسته خیلی راحت روی آکوردهای نیم پرده قبل یا نیم پرده بعدشون حل میشن و حس خوبی رو ایجاد میکنند. امتحان کنید به حرفم میرسید.

همه اینها که گفتیم آکورد های ساده سه صدایی بودند. ما میتونیم بازهم فاصله های سوم دیگری به انتهای آکوردها اضافه کنیم تا آکورد های پیچیده تری درست کنیم. چهار یا پنج و … صدایی. مثل آکورد های هفت یا یازده یا سیزده یا شش و نه و … . اما حقیقتش ما توی موسیقی Jazz یه اصطلاحی بنام رنگ داریم, یعنی چی؟ یعنی بدور از هر قانون و مقرراتی که تو کتابها نوشتند به آکوردهای ساده و پایه میتونیم نت های دلخواه رو اضافه کنیم و به آکوردمون رنگ بدیم که راجع به اون بعدا” خواهم نوشت. سعی میکنیم بقیه سئوالات رو هم زود جواب بدم, واقعیتش دنبال مثالهای خوب و مفهوم هستم اگه پیدا نکردم یه چیزهایی رو خودم میزنم و میزارم تو سایت. منبع : گفتگوی هارمونیک

Popularity: 15% [?]